Hermann Nitsch

La musica del teatro o.m.

la nuova forma, il gesamtkunstwerk, non-additiva, concepisce l’evento reale come atto o corso degli eventi. utilizza il suono dell’evento naturale come mezzo di comunicazione musicale o acustica. l’estasi dell’aberrazione, degli istinti che irrompono, della soddisfazione senza remore dei desideri provocata dall’eccesso dionisiaco, necessita del suono, vuole il rumore. lo squartare sadomasochistico i cadaveri di animali scuoiati e la carne cruda e umida delle interiora è accompagnata da rumore estatico.

Il colore come più intima questione della pittura

la notte, in cui la luce è ampiamente assente, ci riporta indietro nel buio del grembo materno (nella notte vegetativa del grembo materno che l’esperienza dell’occhio conosce a stento), più profondo ancora, ci porta nella non esistenza dei nostri 5 sensi, nel non essere nati né concepiti, nel nirvana, nel NULLA. l’intera creazione, tutti i suoi fenomeni scintillanti sono immersi nel nulla.

L'evoluzione della mia pittura

già molto presto il colore mi stava a cuore.
la pittura è questione di colore, la brace del colore negli antichi maestri, soprattutto in el greco e rembrandt riusciva a entusiasmarmi, così come i colori chiari e luminosi come il sole degli impressionisti fino al presente. in musica il colore si esprime attraverso l’armonia. un’arte sonora del colore nasce dalla prima polifonia, attraverso bach, la cromatica di tristano e il bollente suono della scuola di schönberg, fino al presente.

Immagini colorate

un’arte che si dedica a dare forma direttamente alla realtà (in presenza di ambiti di realtà per lo più già formati), partendo ancora dalla pittura doveva concepire il colore già come sostanza, come pasta spalmabile, come liquido da schizzare e versare. la tonalità cromatica era inessenziale. ho rinunciato alla molteplicità dei colori in favore del rosso che segnala la carne e il sangue. sulle mie superfici è stato scaraventato il colore della carne, della passione, dell’eccesso dionisiaco e della croce.

La pittura e l'O.M. Theater

quella sensibilità che è sostanza, e che mi affascinava, l’ho vista realizzata nei pittori informali. loro facevano su una superficie pittorica ciò che io volevo fare nel teatro. improvvisamente volevo riempire di pittura le pareti del mio teatro. sognavo superfici imbrattate, insudiciate. tutte le sostanze che utilizzavo nel teatro dovevano scorrere sulle pareti. sangue mestruale, pus, cera bollente, sterco di vacca, urina dovevano colare e gocciolare in abbondanza. chiazze di muco dovevano essere sbattute e schizzate al muro.

Esercizi cromatici

tra il 1979 e il 1981 e in seguito tra il 1989 e il 1991 ho tenuto all’accademia di belle arti di francoforte un corso per studenti giovani, appena iscritti. s’intitolava: “semplici tentativi cromatici e formali”. non avevo altra intenzione che insegnare ai giovani un rapporto senza preclusioni con il colore. andando oltre l’idea dell’arte sublime, il compito consisteva nell’accostare bei colori. a questo scopo la superficie della una metà di un foglio formato a4 veniva suddivisa in otto caselle uguali. si trattava di accostare bei colori con i gessetti a olio.

La teoria dei colori

la mia teoria dei colori vuole occuparsi soltanto del fenomeno del colore. il mio interesse non è rivolto alla maniera in cui il colore appare alla scienza, ma piuttosto cosa ne faccia l’artista. il fenomeno del colore astratto dal mondo, dei colori più disparati, la loro bellezza, la possibilità di accrescere ulteriormente questa bellezza con l’arte combinatoria. deve esserne analizzata la possibilità d’impiego per il mio om theater e quindi i rapporti sinestetici con le altre percezioni impressioni sensoriali.

Il camice del pittore

la mia grande venerazione per stefan george e klimt e la mia convinzione che l’esercizio artistico debba essere equiparato all’attività di un sacerdote, già dal 1960 mi hanno spinto a portare durante le mie azioni pittoriche un camice bianco semplice tagliato a forma di tonaca. il discorso del camice è stato successivamente approfondito, occupandomi dei relitti dell’om theater.

Descrizioni e tesi sul progetto del Teatro O.M.

1. il castello di prinzendorf è il teatro delle orge e dei misteri.
2. il teatro o.m. sorge al centro del bel paesaggio del weinviertel, circondato da vigneti, campi di grano, gole nel bosco e da una fitta rete di stradine con le cantine.
3. nel parco del castello, nel castello e nei suoi dintorni, in un prossimo futuro sarà messa in scena ogni anno la più grande e intensa festa dell'umanità, la festa dei sei giorni.